As Leader/Co-Leader
“Konzept? Das kann eine raffinierte Auseinandersetzung mit vorhandenen Stilen bedeuten, wie bei der Combo Skorupa 5, die weniger auf energetischen Extremismus setzte. Beim Projekt Sonic Feast forciert Komponist, Saxofonist und Klarinettist Leonhard Skorupa exakt Komponiertes, das zwar Freiräume gewährt, die jedoch nur ein Element innerhalb der vielfältigen Stücke sind. Ein malerisches Motiv kann wolkige Atmosphären auslösen, die in Zuspitzung münden. Dann verstrickt Skorupa seine Bassklarinette mit jener von Silke Eberhard in kontrapunktische Dialoge. Mal hüpft eine lustige Melodie vorbei, mal hört man ein Motiv aus Gershwins Summertime. In den episodenhaften Formen waltet eine Art Mehrschichterfahren: Entschleunigte melodische Strukturen werden mit unruhigen, dynamisch brodelnden unterlegt. Ein gelungener Versuch, aus der Zwangsjacke der Jazzgeschichte auszubrechen.
— Ljubiša Tošić, derstandard
Skorupa 5 - Sonic Feast
Skorupa 5 – Sonic Feast is the latest project by Viennese reed player and composer Leonhard Skorupa, created as a commissioned work for Jazzfestival Saalfelden 2025. The ensemble unites leading voices of European jazz: Silke Eberhard (reeds), Kirke Karja (piano / Rhodes), Robert Landfermann (bass), and Leif Berger (drums). Rooted in the ancient meaning of a “feast” as something sacred, Sonic Feast unfolds between compositional architecture and improvisational freedom. Skorupa’s approach combines non-linear notation, real-time hand-signal conduction, and live sound manipulation from the mixing desk, with the element of surprise as a central artistic principle. During rehearsals for the commission, the band recorded an album at Kunsthaus Nexus Saalfelden, to be released in 2026 on the Viennese label Waschsalon Records.
Ein „Feast“ ist mehr als nur ein Festmahl – von der proto-indo-europäischen Wortwurzel ist es heilig bis göttlich. Für die Eröffnung des diesjährigen Jazzfestivals komponierte und konzipierte der preisgekrönte Instrumentalist, Komponist und Arrangeur Leonhard Skorupa aus Wien dementsprechend ein neues „Stück mit großem Bogen, im Spannungsfeld zwischen Struktur und improvisatorischer Freiheit“. Mit besonderer Konzentration auf diverse Klarinetten, die neben dem „Schelm“ (hr2) und „jungen Rebellen des österreichischen Jazz“ (Ö1) selbst auch seine geschätzte Kollegin Silke Eberhard spielt, und der estnischen Pianistin Kirke Karja an Flügel und Rhodes, sorgen auch Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Leif Berger für dieses programmatische „Sonic Feast“. Außer grafischen/nicht-linearen Notationen vom Blatt oder skorupinischen Handzeichen-Cues vom Leader kommen klangliche Zwischenrufe und Verfremdungen vom Mischpult ins Spiel. Das Moment der Überraschung ist Skorupa, „wie bei meinen bisherigen Arbeiten, sehr wichtig“. Halleluja! (Pressetext Saalfelden)
Lineup
Leonhard Skorupa Composition, Saxophones, Clarinets
Silke Eberhard Saxophones, Clarinets
Kirke Karja Piano
Robert Landfermann Bass
Leif Berger Drums
Klub Okkult
Christian Reiner and Leonhard Skorupa create, through completely free improvisation, a space that reinvents itself at every moment: mystical, poetic, and electrifying all at once. The duo draws on motifs from film and literature, occultism, B-movie aesthetics, literary outsiders. These materials from culture's darker corners serve as sparks for improvisational mischief-making of every kind.
Christian Reiner und Leonhard Skorupa erschaffen in vollständig freier Improvisation einen Raum, der sich in jedem Moment neu erfindet: mystisch, poetisch und elektrisierend zugleich. Das Duo greift Motive aus Film und Literatur auf: Okkultismus, B-Movie-Ästhetik, literarische Randgestalten. Diese Stoffe aus den dunklen Ecken der Kultur dienen als Funken für improvisatorische Zündeleien aller Art.
Lineup
Christian Reiner Voice
Leonhard Skorupa reeds, FX
Florian Widhalm Sound, Snythesizer
„Leonhard Skorupa ist ein Schelm, der seiner Fantasie keinerlei Grenzen setzt und der es liebt seine hochkarätigen Instrumentalisten und sein Publikum durch unvorhersehbare Partituren und Klangwelten zu jagen.“
— Dr. Jürgen Schwab, hr2
Leonhard Skorupa Ensemble
I had the pleasure of leading the "Stageband" of the renowned Porgy & Bess jazz and music club. During this time, I had the opportunity to rehearse newly composed music and perform it with outstanding musicians in this wonderful venue. Over the course of the Stageband season, a fantastic, handpicked ensemble was formed, one that became very dear to my heart. This collaboration eventually resulted in a unique project: together with Maria Hofstätter and a carefully selected octet, we produced the album Baumläufer, which combines the poetry of Gert Jonke with tailor-made compositions.
"Maria Hofstätter reads Gert Jonke. Around the poems of the Carinthian author, Leonhard Skorupa has assembled a musical ensemble that not only perfectly complements the texts but also uncovers new layers of meaning. With her incomparable style, Maria Hofstätter takes us into Jonke's lyrical world, while the music invites the audience to rediscover the still highly relevant texts of this playwright." (Hin&Weg Festival 2024)
Ich hatte das Vergnügen, die sogenannte "Stageband" des renommierten Jazz- und Musikclubs Porgy & Bess zu leiten. Während dieser Zeit konnte ich frisch aus der Feder entsprungene Musik proben und gemeinsam mit herausragenden Musiker*innen in diesem wunderbaren Club zur Aufführung bringen. Im Laufe dieser Stageband-Saison hat sich ein fantastisches, handverlesenes Ensemble gebildet, das mir sehr ans Herz gewachsen ist. Aus dieser Zusammenarbeit ist schließlich ein einzigartiges Projekt entstanden: Mit Maria Hofstätter und einem handverlesenen Oktett haben wir den Tonträger "Baumläufer" realisiert, der Texte von Gert Jonke mit maßgeschneiderten Kompositionen vereint.
"Maria Hofstätter liest Gert Jonke. Rund um die Gedichte des Kärntners hat Leonhard Skorupa ein musikalisches Ensemble gebaut, das nicht nur den Text perfekt untermalt, sondern auch neue Bedeutungsebenen öffnet. Maria Hofstätter entführt uns mit ihrer unvergleichlichen Art in die lyrische Welt Jonkes, während die Musik das Publikum einlädt, die durchaus aktuellen Texte des Dramatikers neu zu erleben." (Hin&Weg Festival 2024)
Lineup
Leonhard Skorupa Composition, Saxophone
Maria Hofstätter Recitation
Joanna Lewis Violin
Asja Valcic Cello
Oscar Antoli Clarinet
Lorenz Raab Trumpet
Mike Tiefenbacher Keys
Tobias Vedovelli, Bass
Reini Schmözler Drums
Es ist im Geiste des Cool Jazz an den Third Stream anrempelnde Musik: Das Quispel Quintet rund um den Komponisten, Saxofonisten und Klarinettisten Leonard Skorupa spielt mit Erwartungen. Zusammen mit Cellistin Asja Valcic, Bassist Robert Landfermann, Drummer Michael Vatcher und Saxofonist Michael Moore findet er überraschende Wege, Klischees zu vermeiden. Da sind auch groovige Subtilitäten (In der blauen Tomate) zuhauf, in die sich die notturnohafte Schönheit Azulejos (von Michael Moore) mischt.
Inspiriert ist das Ganze von Schriftsteller A. F. Th. van der Heijden. Es überzeugt aber auch als absolute Musik.
— Ljubiša Tošić Der Standard
Quispel Quintet
For the eleventh Handsemmel Records production, an international and highly acclaimed ensemble has gathered for a musical rendezvous in Vienna. Robert Landfermann, winner of the 2022 German Jazz Award in the “Bass National” category, and the Croatian-born cellist Asja Valcic, who is versatile in many genres, form the string section. The Dutch musician with Californian roots, Michael Moore, and the Vienna-based saxophonist and clarinettist Leonhard Skorupa take care of the winds and are responsible for the compositions. The quintet is complemented by the congenial drummer and percussionist Michael Vatcher, who commutes between New York and Amsterdam. The music was programmatically inspired by protagonists and motifs from the monumental cycle of novels by Dutch writer A. F. Th. van der Heijden, “The Toothless Time”, resulting in a musical panorama that ranges from cool jazz influences à la Stan Getz to lively contemporary chamber jazz.
Für die mittlerweile elfte Handsemmel Records Produktion hat sich ein internationales und hochkarätig besetztes Ensemble zum musikalischen Stelldichein in Wien eingefunden. Robert Landfermann, Gewinner des deutschen Jazzpreises 2022 in der Kategorie “Bass National” und die aus Kroatien gebürtige und in vielen Genres beheimatete Cellistin Asja Valcic bilden die Streichersektion während sich der Wahlniederländer mit kalifornischen Wurzeln Michael Moore und der in Wien lebende Saxophonist und Klarinettist Leonhard Skorupa um die Reeds kümmern sowie für die Kompositionen verantwortlich zeichnen. Komplementiert wird das Quintett vom kongenialen, zwischen New York und Amsterdam pendelnden Schlagzeuger und Perkussionisten Michael Vatcher. Programmatisch wurde die Musik von Protagonisten und Motiven aus dem gewaltigen Romanzyklus „Die zahnlose Zeit“ des niederländischen Schriftstellers A. F. Th. van der Heijden inspiriert und ein musikalisches Panorama entworfen, das von Cool Jazz- Einflüssen à la Stan Getz bis zu quirligem zeitgenössischem Chamber Jazz reicht.
Lineup
Leonhard Skorupa Composition, Reeds
Michael Moore Reeds
Asja Valcic Cello
Robert Landfermann Bass
Michael Vatcher Drums
“Absolutely fascinating and gripping."
— Peter Slavid, ukjazz “
"Universal im musikalischen Anspruch (...) Ehrlich gesagt sind mir beim ersten Hören wirklich fast die Löffel abgefallen bei so viel Einfallsreichtum und Raffinesse.” — Guenter Hottmann, Hessischer Rundfunk
Sketchbook Orchestra
Sketchbook Orchestra is an ensemble 14 members strong, established by saxophone and clarinet player Leonhard Skorupa. Conjuring up a wide musical horizon his compositions oscillate between boppy rhythms and convoluted Modernism. All Interpreted by a lineup of high-profile instrumentalists and soloists. Among them is Wolfgang Puschnig, one of Austria's best-known jazz musicians – whom some compositions were specifically tailored to – as well as the renowned Koehne Quartett who feel at home in any genre. Providing requisite drive is a fresh and intense rhythm section with Raphael Preuschl (bass ukulele), Michael Tiefenbacher (piano), Andi Tausch (guitar) and Konstantin Kräutler (drums). The orchestra is conducted by none other than Gerd Hermann Ortler, sprily pushing the ensemble to excellence in performance.
Sketchbook Orchestra ist ein 14-köpfiges Ensemble, das vom Saxophonisten und Klarinettisten Leonhard Skorupa gegründet wurde. Leonhard Skorupa zeichnet in seinen Kompositionen einen bunten musikalischen Horizont und changiert zwischen tanzbaren Rhythmen und vertrackter Moderne. Interpretiert wird die Musik von einem hochkarätig besetzten Orchester international gefragter Solisten. Mit an Bord ist mit Wolfgang Puschnig einer der bekanntesten österreichischen Jazzmusiker, für den maßgeschneiderte Kompositionen verfasst wurden, sowie das renommierte Koehne Quartett, das sich in allen Genres bestens zurecht findet. Eine frische und kraftvolle Rhythmusgruppe mit Raphael Preuschl auf der Bassukulele, Michael Tiefenbacher am Klavier, Andi Tausch auf der Gitarre sowie Konstantin Kräutler am Schlagzeug sorgt für den nötigen Drive. Dirigiert wird das Orchester von niemand geringerem als Gerd Hermann Ortler, der dem Ensemble mit seiner treibenden und agilen Leitung zu musikalischen Höchstleistungen verhilft.
Lineup
Leonhard Skorupa Composition, Saxophone, Samples
Gerd Hermann Ortler Conducting
Joanna Lewis Violin
Anne Harvey-Nagl Violin
Lena Fankhauser Viola
Asja Valcic Cello
Wolfgang Puschnig Saxophone, Flute
Daniel Moser Bass Clarinet, Tin Whistle, FX
Daniel Nösig Trumpet
Martin Grünzweig Trombone, Bass Trombone
Michael Tiefenbacher Piano
Andi Tausch Guitar
Raphael Preuschl Bass Ukulele
Konstantin Kräutler Drums
“When eclectic postmodern chamber jazz meets rock. Rich with detail and a charming compositional finish that leaves you yearning for the unexpected.”
— Andreas Felber, Ö1/WDR 3 Jazznacht
Sketchbook Quartet
Sketchbook Quartet is a Vienna-based post-jazz ensemble. The group consists of four young musicians who share their interest in the modern creative improvised sound. They try to break through genre-borders and play a mixture of prog-rock with chamber jazz and a set of strong rhythms that shift around. The unorthodox instrumentation and elaborated compositions combined with their passion guarantee a young, fresh and vibrating sound.
„Sketchbook Quartet“ zeichnet ein frischer, kraftvoller und unverwechselbarer Bandsound aus. Obwohl in der Jazztradition verwurzelt schreckt das Vierergespann nicht davor zurück, Einflüsse verschiedenster Stilistiken in ihre Kompositionen einfließen zu lassen. Die stilistische Bandbreite erstreckt sich hierbei vom Straigth-ahead-Jazz bis zum Surfrock. Nach ihrem Debütalbum „Ottos Mops“ legten die 4 vor kurzem ihr zweites Album „When Was The Last Time? Vol 1“ nach, das auf Session Work Records erschienen ist. Der Kulturjournalist Klaus Nüchtern schreibt hierzu in der Stadtzeitung Falter: „Je nach Gebrauch stehen dem Quartett (reeds, b-cl, g, dr) des überaus umtriebigen österreichischen Saxofonisten und Klarinettisten Leo Skorupa zugleich drei (plus einem) Melodie- oder Rhythmusinstrumente zur Verfügung, die in synkopischer Sophistication und ausgefuchsten Unisoni ineinandergreifen. Wobei die auf diese Weise entstehenden frohgemut eklektischen Stücke bei aller Komplexität nicht auf den Drive vergessen und auch emotional zu packen vermögen.“
Lineup
Leonhard Skorupa Saxophone, FX, Composition
Daniel Moser Bass Clarinet, FX
Andi Tausch Guitar
Hubert Bründlmayer Drums
Znap
The music of Znap, it seems, is conceived from rhythm: it develops from intricate, surprisingly changing grooves, which give the thematic melodies an idiosyncratic, unorthodox spin and yet always give room to cool swinging sensuality. And despite all the technical sophistication, and the contrasting dramaturgies that characterize the individual pieces, the music seems compact and coherent – as if Leonhard Skorupa, Gregor Aufmesser and Lukas Aichinger had not just joined forces to form Znap in Vienna in 2017, but had done so while sitting in the sandbox decades prior. - Andreas Felber
“No reverent conservatives of tradition are at work here. Rather, znap aim for an original commentary on jazz – or perhaps on current affairs – which is impressive all by itself.”
— CONCERTO-Magazin
Die Musik von Znap, so scheint es, wird vom Rhythmus her gedacht: von vertrackten, überraschungsreich changierenden Grooves, die den Themenmelodien eigenwilligen, unorthodoxen Drall verleihen und dennoch immer wieder cool swingender Sinnlichkeit Raum geben. Und trotz aller technischer Raffinesse, trotz der kontrastreichen Dramaturgien, die die einzelnen Stücke durchlaufen, wirkt die Musik kompakt und schlüssig – so als hätten sich Leonhard Skorupa, Gregor Aufmesser und Lukas Aichinger nicht erst 2017 in Wien zu Znap zusammengeschlossen, sondern schon Ewigkeiten zuvor in der Sandkiste. - Andreas Felber
„Hier sind keine ehrfürchtigen Traditionsbewahrer am Werk, znap versuchen vielmehr ihren individuellen Kommentar zum Jazz – oder Zeitgeschehen abzugeben – was an sich schon beachtlich ist.“
— CONCERTO-Magazin
Lineup
Lukas Aichinger Drums, Percussion
Gregor Aufmesser Double Bass
Leonhard Skorupa Reeds
“Austrian nonet Kuhle Wampe hilariously confronts politics with jazz”
— Dekadenz Jazzday 2021, Brixen
Ensemble Kuhle Wampe
Hier treffen pointierte Kommentare zum Zeitgeschehen auf üppige Saxophonklänge und eine pochende Rhythmusgruppe. Tenor des Ensembles Kuhle Wampe - das sich bewusst auf den gleichnamigen kommunistischen Film “Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt (1932)” mit seiner prononciert avantgardistischen Formensprache (Regie: Brecht/Dudow/Ottwalt) und grandioser kontrapunktischer Filmmusik (Eisler) bezieht - ist die künstlerische Auseinandersetzung mit Politik und Gesellschaft.
Hierbei werden dezidiert politische Inhalte musikalisch in Kontext gesetzt, künstlerisch kommentiert, verarbeitet und weitergesponnen: Samples und gesprochene Texte bzw. gesprochene Versatzstücke werden mit maßgeschneiderter kompositorischer Praxis verwoben. Politisch inhaltsvolle Musik kann nicht nur ausschließlich klischeebehaftet, entweder in puristischer Reinform von ArbeiterInnenliedern oder Punk stattfinden, oder erst durch seitenlange Überinterpretationsversuche im Genre der sogenannten E-Musik vollzogen werden. Sie kann auch mittels eines differenzierten Weges — abseits von bisher Bekanntem — schlagkräftige, präzise und direkte musikalische sowie politische Aussagekraft haben.
Lineup
Chrisitan Reiner Voice
Leonhard Skorupa Saxophone, Composition
Astrid Wiesinger Saxophone
Martin Eberle Trumpet
Georg Schrattenholzer Trombone
Andi Tausch Guitar
Mike Tiefenbacher Keys, Composition
Tobias Vedovelli Bass, Composition
Christian Eberle Drums
